о - премии Константина Коровина
«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. Разгадывая это и увлекаясь этой стороной моей лиры, и пошли и идут за мной многие художники… Это я, это мое пение за жизнь, за радость.»
Константин Коровин
Родился 5 декабря 1861 года в Москве, в 1922 году эмигрировал во Францию, скончался в Париже во время начала второй мировой войны 11 сентября 1939 года. Константин Коровин широко известен и его работы ценятся коллекционерами во всем мире. Картины Коровина хранятся во многих мировых музеях. Творчество художника хорошо изучено специалистами, а свой жизненный путь он мастерски описал в своих литературных произведениях.
Маэстро живописи, гений цвета, воспевающий красоту и радость жизни в своих работах. Искусный рассказчик, умело работающий со словом и стилем.
С тонким чувством юмора и истинно русской душой. Это был человек необыкновенной одаренности во всех областях искусства, наделенный исключительным живописным глазом, весельчак, эпикуреец. Коровин был эстет, любил все красивое.
В 1884 году Коровин закончил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и на выпускных экзаменах получил оценку «неклассный» художник. Преподаватели признали ремесленные навыки и художественную грамотность Коровина, но полностью отвергали его свободную живописную манеру, стремление к передаче переливами красок состояний радости, счастья, восторга и любования красотой жизни. Коровин был тружеником, без остановки работал, первым утвердил форму этюда как самостоятельного законченного произведения и творчески осмыслил завоевания импрессионистов. Он осуществил миссию перехода русского искусства в ХХ век.Игорь Грабарь писал: «Если бы нужно было назвать художника, с которого начинается история новейшего искусства в России, то колебаться здесь нельзя было бы. Это, несомненно, Константин Коровин».
Коровин был горячий поклонником метода живописи, построенного на воспитании и развитии глаза, он часто восклицал про великих колористов: «Ах, какой глаз!»
Его любимым художником был Веласкес. «Главное для меня, – писал К. Коровин, – красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. …У меня нет направления и нет моды – нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это моё пение за жизнь, за радость – это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму, и в театре я сделал праздник глаза и поэзию – картины ноктюрна, почти романс, почти музыку».
Коровин все время объяснял: «Я люблю начинать с самых густых, темных мест. Это не позволяет влезть в белесость. Колорит будет насыщенный, густой». Константин Алексеевич никогда последовательно не излагал своего метода, а говорит о нем к случаю, в процессе писания с натуры. Пленэрная живопись, благодаря Коровину, стала отдельным жанром, а не этюдом, подготовкой к написанию картины.
«Создавалось впечатление, что на палитре он видит целиком свою будущую картину. Оканчивал вещь он в два-три сеанса», — рабочий процесс Константина Коровина все время приводил его современников в восторг.Точность, быстрота, энергичность, тонкое чутье — все это характеризовало непревзойденную манеру мастера, отдавшего предпочтение технике «алла прима» (от итальянского alla prima — «в один присест»). В совершенстве владея рисунком, Коровин работал масляной тюбиковой краской в этой технике однослойной живописи по сырому, без подмалевка. Художник моделировал формы тонко нюансированным цветом и уверенно покрывал холст цветовыми пятнами, воздерживаясь от каких-либо исправлений, переписываний, нацеливаясь сразу же на результат.18 лет художник преподавал в училище, был великолепным педагогом. С 1901 по 1918 он ведет портретно-жанровый класс. Его ученики – цвет московской живописи. Среди них Герасимов, Крымов, Виноградов, Жуковский, Сарьян, Фальк.
Коровин был новатором в области сценографии. Он изменил роль художника, превратив себя в настоящего художественного руководителя, а не просто дизайнера.Коровин проектировал декорации, костюмы, обувь и рекламу. В своих эскизах костюмов Коровин указывал цвета и фактуры, которые нужно использовать, и всегда следил за тем, чтобы они были удобными для ношения.Человек, который оставил много работ после себя и ни одного музея. И только сейчас, благодаря невероятно влюбленным в этого человека людям, возрождаются места, связанные с имени Коровина. Его любимый дом в деревне Охотино (Ярославская область), его дом в Крымском Гурзуфе — Саламбо, очередь идет и до Москвы.. Молодость духа и творческих сил Константин Коровин сохранил до весьма преклонных лет, оставив громадное наследство: картины, этюды, эскизы, письма, рассказы, очерки, воспоминания. Душа Константина Алексеевича, похороненная в Париже, до сих пор ищет путь к своему родному краю. И наша задача ее услышать и воспеть в своей живописи ту красоту и радость жизни, которую нес в своем творчестве всю жизнь Константин Коровин. Нам важно быть истинными последователями Коровина.